Természetesen legelső, hogy megkérdezzük a párt, hogy van-e valami kívánságuk, láttak-e valami olyat, amit szeretnének ők is az albumban látni.

De készüljünk, mert egy-két beállításnál többet csak fotós kollégáink fognak mondani. Legyen a tarsolyunkban 8-10 elképzelés. Nem lesz rá sok időnk, úgyhogy mindenképpen előre kell készülni.

Érdemes nézni esküvői fotósok galériáit, és onnan ihletet gyűjteni.

Vagy nézhetünk fórumokat, blogokat, akik tanácsot adnak az esküvőfotózás terén.

• 5 kompozíciós tipp
• Esküvőfotós tippek I.
• Esküvőfotós tippek II.

Ezzel a trükkel életszerűbb, háromdimenziósnak tűnő hatást érhetünk el!

Az eredeti bejegyzésben számos mintakép mellett egy videót is láthatunk, hogy hogyan hozhatunk létre ilyen képeket.

A beállítás

Tegyük állványra a fényképezőt, hiszen hosszú expozíciós időt fogunk használni. Az igazi kihívás az élességállítás lenne, hiszen a keresőben alig látunk valamit, az autófókusz meg talán még annyit sem. Úgyhogy marad a végtelen jelre állítás (vagy még fényben menjünk ki, és állítsunk élességet, majd várjuk meg a teljes sötétséget). Ezen kívül a fénymérés sem történhet a gép beépített fénymérőjével, ezért inkább kísérletezzünk a helyes expozíciós idővel. Sajnos erre sem lehet konkrét értéket adni, hogy valahonnan innen induljunk ki, mert a fényszennyezés (városok szórt fénye) értéke nagyon különböző tud lenni. Mégis valami alapérték, hogy tudjuk, mire számítsunk: ISO200-400, tág rekesz (2,0-5,6) és pár perc expozíciós idő (2-10).

Az exponálás

Használjunk távkioldót, önkioldót! Ne mászkáljunk a képbe! Óvjuk a széltől a gépet, állványt, nehogy bemozduljon.

Utómunka

Némi színkezelésre szükségünk lesz, hiszen a városi lámpák sárgásra festik az eget, és mi nappali tájkép jellegű felvételt szeretnénk. Fehéregyensúlyt kell állítsunk először, aztán lehet a további színezet, telítettség, fekete-fehér konverziót elvégezni, ha szükséges, vagy egyéb trükköket.

Bővebben

Első lépésként készítsünk egy képet az üres helyről, aztán sötétben (vagy erős vakuzással) fotózzuk egyesével-kettesével a szereplőket, majd utólag pakoljuk őket össze egy képre.

Fontos, hogy a fényképezőt fix helyen süssük el, használjunk állványt!

Nem utolsó, hogy így mindenki rajta lehet a képen!

Bővebben

Alapvető beállítások

1. Digitális fényképező beállítási programmódok
2. Rekesz- illetve záridő előválasztási mód
3. Bevezetés a fehéregyensúlyba
4. Hisztogram
5. Autómata expozíció sorozat (AEB)

Alapvető trükkök

1. Hogyan tartsuk a fényképezőt?
2. Exponálógomb lenyomási technikák
3. Hogyan használjuk a fókuszzárat?
4. Hogyan készítsünk éles fotókat?
5. Fotózás beépített vakuval
6. Kis mélységélességű fotók készítése
7. Az expozíció megértése

Karbantartás

1. Hogyan kerüljük el a szenzorkoszolódást?
2. Hogyan tisztítsuk az objektíveket?
3. Fényképező ragadozók. Hogyan tartsuk őket sakkban?

Kompozíciós trükkök

1. Harmadolási szabály
2. Fókusz fontossága
3. A vízszintes legyen vízszintes!
4. Töltsd ki a képet!
5. Rakjuk helyre a hátteret
6. Adjunk véletlenszerűséget a képeinkbe

Az összefoglaló bejegyzés

1. Alapvető technikai ismeretek
   Ezt talán nem is érdemes ragozni… (érzékenység, rekesz, záridő)
2. Fények
   Természetes vagy mesterséges világítást használunk? Állítása szerint a természetes egyszerűbb, és kétségtelenül olcsóbb. De természetesen otthoni körülmények között lámpákkal, kis kreativitással és némi Photoshop használatával meglepően jó eredményeket érhetünk el, például lepedőt használva háttérnek, majd ügyesen kiretusálva a gyűrődéseket…
3. Munkafolyamat
   • kutatás – nézzünk újságokat, gyűjtsünk ötleteket, merítsünk ihletet belőlük
   • válasszunk megfelelő helyet a fotózáshoz
     • szükséges engedély hozzá?
     • a szükséges időben oda lehet menni?
     • van öltöző/sminkelési stb. lehetőség?
     • a nézelődőktől mennyire elzárt?
   • styling – ruházat, smink, frizura…
   • modellek, jogok
   • utómunka
4. Marketing
   • készitsünk portfóliót (kézzel foghatót és webest)
   • készítsünk szórólapot
   • sose legyünk névjegykártya nélkül
   • építsünk kapcsolatrendszert

Bővebben

És hogyan érhetjük el ezt a hatást? Valahogy így kell mozgassuk a gépet:

Azzal, hogy együtt mozgunk a mozgó dologgal, az kimerevedik a képen, és a háttér mosódik el. A technika a sebesség érzésének átadásához lehet hasznos. Mielőtt exponálunk, próbáljuk már követni a mozgó tárgyat, közben exponáljunk, és utána kicsit vezessük ki a mozgást. Van, aki stabilan megáll a két lábán, és derékból/csípőből fordul a kép készítéséhez.

Bővebben

Múltkor én is kipróbáltam, de egy kicsit trükköztem…

Ákos blogján olvastam az első ilyen fotózásáról és annak tanulságairól:

1. Szervezés/tervezés
   mit, mivel, kivel, kiről…
2. Jogok – érdemes előre tisztázni
3. Helyszín
4. Világítás
5. Vigyázzunk a felszerelésre
6. Instruáljuk a modellt bátran, de ne felejtsük, együtt dolgozunk, neki is mutassuk meg a képet!

A témában keresgélve rátaláltam egy hasonló írásra, egy több tapasztalattal rendelkező kolléga tollából. Lindsay Alder a következők észbentartását javasolja:

• Modell kiegészítői – a túl sok csak problémák forrása lehet
• Hátterek – kulcsfontosságú, meghatározhatja a hangulatot
• Mire van szükségünk az adott helyen? Mit akarunk kifejezni az adott hellyel?

Ha elindulunk fotózni, írjunk össze egy listát, hogy véletlen se felejtsünk semmit sem otthon!

(Mellesleg Ákos megszervezte a hazai legnagyobb flickr-es közös fotózást!)

A következőkben a Vogue Paris két fotósa, Inez van Lamsweerde és Vinnodoh Matadin egy modellről készített 6 képén mutatják be, hogy egy modellből hogyan lehet 10, 20, 30, 40, 50 és 60 éves kinézetet varázsolni.

Érdemes megfigyelni, hogy a ruházat, a smink, a testtartás, a frizura és egyéb apró trükkök hogyan hatnak az életkorra.

Bővebben

No de hogyan kell ezeket használni? Mik a fény tulajdonságai? Miért használjunk nagy fényforrásokat? Vagy miért éppen pontszerűeket?

Ákos a blogján szépen összeszedte a világítási alapokat, pár videót linkelt be, az alábbiakról:

• fényminőség
• termékfotózás – alapok
• termékfotózás – nagyobb tárgyak
• termékfotózás – haladó technikák
• termékfotózás – üveg tárgyak
• portréfotózás – egy fényforrással
• portréfotózás – klasszikus, három fényforrással

Tetszik, ahogyan felépítette a videósorozatot. Megmutatja az alapokat, aztán a termékfotózást lépésről lépésre, befejezve az egyik legnehezebb témával, az üveg tárgyakkal.

Ezek a témák azért egyszerűek, mert van időnk kísérletezni velük, a tárgyak nem szaladnak el, állítgathatunk mindent szépen nyugodtan.

Ha már van tapasztalatunk, nekifuthatunk a portrévilágításnak is, először egy, majd három fényforrással (főfény, hajfény, háttérfény).

A videókban látszik, hogy nem kell mindenképpen drága felszerelést használjunk, papírok, anyagok, konzerves/festékes dobozok is hasznunkra válhatnak, és a drága vakuk helyett használhatunk lámpát, reflektort, kisebb vakukat…

Bővebben