Fotó: John Batdorff

John Batdorff néhány egyszerű ötlettel szolgál a kezdőknek ahhoz, hogy kicsit gyorsabban fejlődhessünk utcai fotográfussá, mintha mindezt csupán önerőnkből kellene elérni.
Nézzük a tippjeit röviden:

• ne zavarj senkit, légy láthatatlan
• próbálkozz nagyobb ünnepségeken, karneválokon, rendezvényeken – itt az emberek nem rád figyelnek majd, hanem magára az előadásra
• hagyd otthon az állványod, válassz olyan objektívet, amely a legtöbb esetben alkalmazható – nem érsz majd rá objektívet cserélgetni és állványbeállítással időzni
• légy türelmes, válassz egy jó helyet és pihenj, de légy résen, várd meg a kellő pillanatot és fotózz!

Ennyi.
Lehet, hogy tényleg elég is.
Egy dolgot azonban szerintem kifejeltettünk, bár ez nyilván nem tanács kérdése, s ezt már én teszem hozzá:

• legyél kitartó és ne keseredj el, ha első néhány alkalommal nem úgy sikerül, ahogy szeretnéd, a hosszú távú gyakorlás előbb-utóbb meg fogja hozni várt eredményét!

További képek és részletesebb tanácsok:
http://johnbatdorff.com/blog/2011/11/10/simple-ways-to-improve-your-street-photography/

Bővebben

A beállítás

Tegyük állványra a fényképezőt, hiszen hosszú expozíciós időt fogunk használni. Az igazi kihívás az élességállítás lenne, hiszen a keresőben alig látunk valamit, az autófókusz meg talán még annyit sem. Úgyhogy marad a végtelen jelre állítás (vagy még fényben menjünk ki, és állítsunk élességet, majd várjuk meg a teljes sötétséget). Ezen kívül a fénymérés sem történhet a gép beépített fénymérőjével, ezért inkább kísérletezzünk a helyes expozíciós idővel. Sajnos erre sem lehet konkrét értéket adni, hogy valahonnan innen induljunk ki, mert a fényszennyezés (városok szórt fénye) értéke nagyon különböző tud lenni. Mégis valami alapérték, hogy tudjuk, mire számítsunk: ISO200-400, tág rekesz (2,0-5,6) és pár perc expozíciós idő (2-10).

Az exponálás

Használjunk távkioldót, önkioldót! Ne mászkáljunk a képbe! Óvjuk a széltől a gépet, állványt, nehogy bemozduljon.

Utómunka

Némi színkezelésre szükségünk lesz, hiszen a városi lámpák sárgásra festik az eget, és mi nappali tájkép jellegű felvételt szeretnénk. Fehéregyensúlyt kell állítsunk először, aztán lehet a további színezet, telítettség, fekete-fehér konverziót elvégezni, ha szükséges, vagy egyéb trükköket.

Bővebben

Szóval miről is beszélek?

Vegyünk példaként két kis tálkát (sárga, kék), és tegyük egymás mellé. Ha lefotózzuk, egyformák lesznek. Ha az egyiket hátrébb tesszük, kisebb lesz, ha közelebb hozzuk, nagyobb lesz. Nincs ebben semmi meglepő, már iskolában megtanulhattuk az axonometrikus ábrázolással.

Ha az egyiket hátrébb tesszük, és egy 50mm-es objektívvel fotózzuk, ezt látjuk:

Ha ugyanezzel a beállítással (kb fél méterre van hátul a tálka), de egy nagylátószögű objektívvel (18mm) fotózunk:

… a hátsó tálka kisebbnek tűnik, de élesebb, és torzul a tér.

De ha egy 200mm-es teleobjektívvel fotózunk:

… a tálkák egyforma méretűek lesznek, (közel) semmit nem torzulnak, közelebbinek tűnnek (a teleobjektív a teret “összenyomja”, vagy másként “egy síkba tolja”, )mégis a mélységélesség sugallja, hogy a kék már távolabb van, nem annyira fontos eleme a képnek. Ezért szokták mondani, hogy a portrét nagyobb gyújtótávolságú objektívvel fotózzunk, így elkerülhetőek a torzítások, és a háttér is elmosott lesz.

A teleobjektívek csak egy kis részét képesek megörökíteni a beállításból, így jóval kevesebb háttér lesz a képen, még, ha az előtérben lévő dolgok ugyanakkorának is tűnnek a két objektívvel készített képen.

Ezek a trükkök segítenek a nézőnek felfogni a távolságokat, érzékeltetni az egyes elemek fontosságát.

Bővebben

Alapvető beállítások

1. Digitális fényképező beállítási programmódok
2. Rekesz- illetve záridő előválasztási mód
3. Bevezetés a fehéregyensúlyba
4. Hisztogram
5. Autómata expozíció sorozat (AEB)

Alapvető trükkök

1. Hogyan tartsuk a fényképezőt?
2. Exponálógomb lenyomási technikák
3. Hogyan használjuk a fókuszzárat?
4. Hogyan készítsünk éles fotókat?
5. Fotózás beépített vakuval
6. Kis mélységélességű fotók készítése
7. Az expozíció megértése

Karbantartás

1. Hogyan kerüljük el a szenzorkoszolódást?
2. Hogyan tisztítsuk az objektíveket?
3. Fényképező ragadozók. Hogyan tartsuk őket sakkban?

Kompozíciós trükkök

1. Harmadolási szabály
2. Fókusz fontossága
3. A vízszintes legyen vízszintes!
4. Töltsd ki a képet!
5. Rakjuk helyre a hátteret
6. Adjunk véletlenszerűséget a képeinkbe

Az összefoglaló bejegyzés

De hogyan alakítsuk fekete-fehérré a képet, hogy ne lapos, semmitmondó pixelhalmaz legyen, hanem kontrasztos, érdekfeszítő alkotás szülessék belőle?

Szerencsére több megoldás létezik, például az itt felsoroltak, de a lehetőségek tárháza szinte kimeríthetetlen:

1. Fekete-Fehér eszköz (Black&White)
2. Csatornakeverő (Channel Mixer)
3. Számítások (Calculations)
4. Gradiens szűrő (Gradient map)
5. Színezet (Hue)
6. Színezet/Telítettség és színtelenítés (Hue/Saturation and Desaturate)
7. Szürkeárnyalatos (Grayscale)
8. Lab színcsatornák

illetve ezek tetszés szerinti kombinációja.

Bővebben

És pár apró közhely kezdőknek, hogy hogyan érdemes nekiesni fekete-fehér fotózásnak.

Bővebben

• Keressünk egy pontot, ami felkelti az érdeklődésünket (ld. fenti kép)
• Figyeljünk a tükröződésre, használjuk ki
• Keressünk előteret, ami mélységet ad a képnek, és igyekezzünk, hogy az előtér és a háttér is éles legyen
• Készítsünk álló és fekvő képeket is, de próbálkozzunk a négyzetes vagy egyéb képarányú vágással is (pl. panoráma)
• Vigyünk mozgalmasságot a képbe
• Vigyázzunk a színekre
• Keressünk részleteket
• Komponáljunk embereket a képbe
• Figyeljünk az apály-dagály jelenségre és az évszakokra
• Forduljunk meg! Keressünk más nézőpontot:

Bővebben

Számtalanszor említettük már, hogy olvassuk el a használati utasítást! Azt sem tudjuk, hogy miket tud a fényképezőnk, de máris újabb, jobb, nagyobb megapixelűre vágyunk (pedig talán azzal sem vagyunk tisztában, hogy mi az a megapixel, vagy miért lehet hasznos…). Vigyük magunkkal a fényképezőt mindenhova (kompaktok előnyben :) )! Próbáljunk mindent lefotózni, keressünk olyan témát, ami érdektelen, és úgy beállítani, hogy az vizuális élményt nyújtson. Gyakoroljuk a manuális módot! A fény manipulációjának megértéséhez a legjobb gyakorlat, ha ugyanarról több rekesz/záridő értékkel készítünk képeket. Ne essünk az „ingyen van a film” hibába! Tervezzünk  meg minden kattintást, próbáljuk mindet lenyűgözőre készíteni. Tartsuk a legjobb képeinket külön és hanyagoljuk a gyengébbeket! A hivatásos fotósok ezreket készítenek, és csak a legjobbakat mutatják meg az ügyfeleknek. Készítsünk fényképet magunknak, mi vagyunk a saját ügyfelünk. Egy nap öröm lesz visszanézni a legjobb képeinket.

No nyomás munkára!

Bővebben

1. használjunk nagylátószöget
2. csináljuk színekkel telire
3. várjunk még egy kicsit, amikor a nap már 10-20 perce lenyugodott, és fotózzunk hosszú expozíciós idővel, még akkor is, ha a színeket szabad szemmel már alig látjuk
4. lőjünk kettőt, játsszunk el két egymásra illesztett fényképpel
5. forduljunk hátra, mert a naplemente csodálatos fényeket vet a mögöttünk lévő dolgokra
6. használjunk előteret
7. felejtsük el a színeket, mert sokszor egy fekete-fehér kép több lehet, mint a színes

Bővebben

update: közben felkerült egy olvasói tippcsokor a bejegyzéshez, számtalan fényképpel! Ajánljuk!