Mobilfotózás fekete-fehérben

0
361

Ahogy 10 mobilfotós tippem között is szerepelt: alkalomadtán előnyös lehet megszabadulni a színektől. Melyek lehetnek ezek az alkalmak?

  • Kevés fénynél készült, (szín)zajos fotó.
  • A főtémáról a figyelmet elvonó, zavaró, élnénk színeket tartalmazó fotó.
  • Régies témájú/hangulatú fotó.
  • Kontrasztos témájú fotó, melynek „kimondottan jól áll a kemény kidolgozás” (vagyis a meredek tónusgörbe).
  • Sziluette(ke)t ábrázoló fotó.
  • Eleve kevés színt tartalmazó, szinte monokróm fotó.

És persze lehetne még tovább is folytatni a felsorolást – kiegészítve azzal, hogy adott esetben bármilyen, a felsorolt kategóriák egyikéhez sem tartozó fotónak is jót tehet a sokszínűség elvesztése –, de most nézzünk példákat az utóbbi három esetre, végül pedig egy rossz példát a jó fekete-fehér fotóra.

A fekete-fehérítésnek két alapvető lehetősége van a Lightroomban:

  • Kattintás a Basic panel jobb felső sarkában a Black & White feliratra – ekkor a Lightroom automatikusan eldönti, hogy milyen világosság értékeket rendel az egyes színekhez.
  • A Saturation csúszka -100-ra állítása (a Basic panel alján) – ekkor a színtelítettség minimalizálásával (megszüntetésével) tesszük fekete-fehérré a képünket.

A két metódus kicsit eltérő eredményt ad, érdemes megpróbálni mindkettőt, és megnézni, melyik tetszik jobban. Az alábbi példáknál az utóbbi lehetőséget alkalmaztam.

Kontrasztos témájú fotó

A viharos témának szinte mindig jól áll a kemény, kontrasztos kidolgozás. Lássuk, hogy nézett ki ez a gyakorlatban, a Lightroom segítségével. Ez a fotó eredetije, a DNG (vagyis nyers) formátumú „digitális negatív”:

A Basic panelen a következőket módosítottam:

  • Exposure: -0,70 (telefonom nyers formátumú képei – ahogy már említettem is – rendre túlexponáltak, de egy ilyen témának általában is jót tesz egy negatív irányú expozíció korrekció, különösen akkor, ha a telefonunk esetlegesen a sötét témát túlkompenzálva „túlvilágosítja”)
  • Contrast: +40 (a kontraszt növelése is bevált recept az ehhez hasonló helyzetekben, illetve általában is a fekete-fehér képeknél)
  • Highlights: -50 (világos részletek visszacsalogatása)
  • Shadows: +50 (sötét részletek visszacsalogatása)
  • Clarity: +30 (akárcsak a kontraszt…)
  • Saturation: -100 (lásd a bevezetőben)

A fentiek alkalmazásával itt tartunk:

A képet még egy kicsit „laposnak” éreztem, ezért a tónusgörbét kicsit meredekebbé tettem a Tone Curve panelen az alábbi értékeket beállítva (Highlihts, Lights: világos részek kiemelése; Darks, Shadows: sötét részek „mélyítése” – a csúszkák fölé húzva az egeret a Lightroom a tónusgörbén mutatja, mely tartományok módosíthatók a csúszkával):

  • Highlihts: +5
  • Lights: +17
  • Darks: -5
  • Shadows: -30

Mindjárt kész…

…de az ég lehetne kicsit sötétebb, a víz pedig hajszálnyit világosabb – és mindkettő sokkal plasztikusabb. Ehhez van két elmentett effektem, melyeket a szűrők (Graduated Filter, Radial Filter) és az ecset (Adjustment Brush) használatával tudok a „képre kenni”. Most a Gratuated Filter lesz az eszközöm, fentről lefelé húzom az „égkékítőt” (ami itt inkább „égsötétítő”)…:

  • Exposure: -0,80
  • Contrast: 35
  • Clarity: 35

…és lentről felfelé azt az effektet, amit „tájkép alulról”-nak neveztem el, mert tipikusan ezekhez a helyzetekhez jön jól, és a kezelt területek világos részeit emeli ki:

  • Highlights: 100
  • Whites: 50

Íme a kezelés eredménye, ami egyúttal a végeredmény is lehetne…

…ha nem szeretnék még egy kis kékes színezetet csempészni a sötét tónusokhoz, és egy leheletnyi sárgásbarnát a világosakhoz. De mivel szeretnék, a Split Toning panelhez nyúlok, és a következőket állítom be rajta:

  • Highlights Hue: 40
  • Highlights Saturation: 5
  • Balance: 0
  • Shadows Hue: 226
  • Shadows Saturation: 15

És ez már tényleg a vége:

Persze a gyakorlatban nem húzogatok ennyi csúszkát, mert a fenti műveletek nagy része már el van mentve Presetként.

Sziluettet ábrázoló, és eleve kevés színt tartalmazó fotó

A következő kép a bevezetőben említett tipikus esetek közül mindjárt kettőt is megtestesít: nemcsak ellenfényes, sziluettes fotó, de a színes változata is szinte monokróm. Eredetileg így nézett ki:

Szinte pontosan ugyan azokat a lépéseket hajtottam végre, mint az előző esetben, ezért ezeket nem részletezem, csak a két eltérést említem meg:

  • Ennél a fotónál az árnyékos, sötét részleteket egyáltalán nem akartam visszacsalogatni, sőt, a sziluett hatást erősítendő, a Basic panel Shadows csúszkáját a negatív irányba toltam, -20-ig.
  • A másik eltérés az előző fotóhoz képest, hogy ennél egyáltalán nem alkalmaztam átmenetes szűrőket, mivel az ég eleve elég sötét volt, és a vízhez se hiányzott több plasztikusság.

Az eredmény ez lett:

Rossz példa a jó fekete-fehér fotóra

A bevezetőben ígértem egy rossz példát is. Nézzük, milyen az, amikor szükség van a színekre. Ez már egy kidolgozott fotó…:

…ami ilyen lenne az előző képeknél alkalmazott beállításokkal:

Az eredetileg zöld és barna színek fekete-fehéren egybemosódnak, az út nem különül el a környezetétől. Nem árulok el titkot: mint mindennek, a fekete-fehérnek is megvan a maga helye és szerepe – használjuk, amikor jól jön, de ne erőltessük, ha a színek egyértelműen hozzáadnak képünk értékéhez.

Hozzászólások

hozzászólás



Nem lehet hozzászólni.